Vénus quitte Énée et Acate devant Carthage

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().

Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».

En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?

Cet article est une ébauche concernant la peinture.

Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.

Vénus quitte Énée et Acate devant Carthage
Artiste
Giambattista TiepoloVoir et modifier les données sur Wikidata
Date
Voir et modifier les données sur Wikidata
Type
Peinture mythologiqueVoir et modifier les données sur Wikidata
Technique
FresqueVoir et modifier les données sur Wikidata
Matériau
fresque (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Dimensions (H × L)
230 × 180 cmVoir et modifier les données sur Wikidata
Localisation
Villa Valmarana ai Nani (en)Voir et modifier les données sur Wikidata

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Vénus quitte Énée et Acate devant Carthage est une fresque de 230 × 180 cm réalisée en 1757 par le peintre vénitien Giambattista Tiepolo à la villa Bertolo-Valmarana « ai Nani », près de Vicence, en Italie.

Description

La fresque représente deux hommes, Énée et son compagnon Acate, le premier saluant sa mère Vénus remontant au ciel sur un nuage. Sous celui-ci, les bateaux d’Énée sont à l'ancre et, aux pieds du héros, se trouve un drapeau blanc renversé.

Analyse

Partition de l'œuvre

  1. Divisée verticalement en deux, la fresque présente à gauche Énée et Acate, à droite Vénus (en haut) ainsi que la flotte (en bas).
  2. Une division en quatre parties montre, en haut à gauche, une partie du ciel rose et bleu, suivie en bas à gauche par le groupe composé d'Énée et son compagnon. En haut à droite, Vénus sied sur le nuage gris. Enfin, en bas à droite, la flotte d’Enée sous un ciel d'une autre couleur, jaune orangé, comme si des heures s’étaient écoulées en regardant du haut au bas de l’image.
  3. La ligne de force déterminante du dessin est la diagonale partant du bas gauche au haut droit de l’image, diagonale qui unit les trois personnages du tableau : Vénus, Énée et son compagnon. Le point de fuite est constitué par la manche blanche, le bras et la cape d’Énée.

Plans successifs

Au premier plan : les trois personnages et le coin sombre du ciel en haut qui donne un effet de profondeur. Le second plan est occupé par la partie bleue et rose clair du ciel, la mer et l’escadre d’Enée. À l'arrière plan se trouve la partie du ciel jaune orangé.

Couleurs utilisées

Les couleurs présentent sont : le bleu, le rose, l'orange et le jaune pour le ciel, le marron et le doré pour Vénus, le marron pour l’homme, le rouge et le doré pour Énée, le gris pour le nuage, doré pour la plage et la flotte, le bleu pour la mer, blanc pour les écumes et l’horizon.

Les couleurs de la ligne de force en diagonale se détachent en foncé sur l'ensemble clair de la fresque.

Notes et références


Articles connexes

  • Giambattista Tiepolo
v · m
Giambattista Tiepolo
Peintures
  • icône décorative Portail de la peinture
  • icône décorative Portail du XVIIIe siècle
  • icône décorative Portail de la mythologie grecque
  • icône décorative Portail de la Vénétie