Symphonie no 94 de Joseph Haydn

« La Surprise »
« mit dem Paukenschlag »

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Symphonie no 94
en sol majeur
Hob. I:94
« La Surprise »
« mit dem Paukenschlag »
Image illustrative de l’article Symphonie no 94 de Joseph Haydn
Hanover Square Rooms

Genre Symphonie
Nb. de mouvements 4
Musique Joseph Haydn
Durée approximative 25 minutes
Dates de composition en 1792
Création
Hanover Square Rooms (Londres)
Interprètes à la direction, le compositeur
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La Symphonie no 94 en sol majeur, « La Surprise » (sous-titre en allemand « mit dem Paukenschlag »[1] Hob. I:94 est une symphonie du compositeur autrichien Joseph Haydn, qui a été composée en 1792. Elle est la deuxième des douze symphonies dites « londoniennes ».

La forme de cette symphonie est celle de la symphonie classique.

Historique

La symphonie fut créée le au Hanover Square Rooms à Londres. Lors de la création Joseph Haydn dirige l'orchestre au pianoforte. L'auditoire avait été particulièrement frappé par un soudain coup de timbale, dans le deuxième mouvement. C'est de là que lui vient son surnom. Au lendemain de la création, un critique a dit : « La surprise qu'il contient peut être comparée à celle ressentie par une belle bergère que le murmure éloigné d'une cascade aurait endormie et qu'un coup de fusil tiré par un chasseur réveille en sursaut. »[2]

Effectif musical

L'orchestre est composé de :

Instrumentation de la symphonie no 94
Cordes
Premiers violons, seconds violons,
altos, violoncelles et contrebasses
Bois
2 flûtes,
2 hautbois,
2 bassons
Cuivres
2 cors,
2 trompettes
Percussions
timbales

Analyse

La symphonie comporte quatre mouvements:

  1. Adagio cantabile (en sol majeur, à
    , mesures 1 à 17) - Vivace assai à
    , mesures 18 à 257
  2. Andante, en do majeur, à
    , 156 mesures
  3. Menuet - Allegro molto - Trio, en sol majeur, à
    , 89 mesures
  4. Allegro di molto, en sol majeur, à
    , 268 mesures

Durée : environ 25 minutes

Adagio cantabileVivace assai

Ce mouvement respecte la forme sonate et est précédé d'une introduction lente. L'exposition présente les trois thèmes qui sont variés dans le développement. Le mouvement se termine par une récapitulation des thèmes.

Introduction de l'Adagio :


\relative c'' {
 \version "2.18.2"
 \key g \major
 \time 3/4
 \tempo "Adagio cantabile"
 \tempo 4 = 60
 <b d> ^\markup{ hbs I et II } \p (<e g> < c e>)
 <b d>8. (<c e>32 <a c>) <g b>8 r r g ^\markup{ vls } fis (g) c (b a g) d4. c8 (b a) g4
}

Introduction du Vivace assai :


\relative c'' {
 \version "2.18.2"
 \key g \major
 \time 6/8
 \tempo "Vivace assai"
 \tempo 4 = 140
 \partial 4. b4 \p (e8)
 d (c) b-. a4 (d8)
 c8 (b) a-. g4 (gis8)
 a4 (b8) c-. a-. fis-.
 g \f g'16 (fis g a) b8-. g-. d-. 
 b b'16 (a b c) d8-. b-. g-.
 e-. c-. a-. fis-. a-. d,-.
}

Andante

Le mouvement débute par un thème très simple. C'est à sa deuxième exposition, pianissimo, qu'arrive la surprise : un accord fortissimo de tout l'orchestre, souligné par un coup de timbale. Haydn pensait qu'il ferait crier les auditrices avec ce coup de tonnerre ! Viennent ensuite cinq variations sur la première mélodie, suivies d'une coda. Durée : environ 6 minutes.

Introduction de l'Andante :


\relative c' {
 \version "2.18.2"
 \key c \major
 \time 2/4
 \tempo "Andante"
 \tempo 4 = 70
 \set Staff.midiMinimumVolume = #0.2 \set Staff.midiMaximumVolume = #0.5
 c8-.\p c-. e-. e-. g-. g-. e4 ^ \markup{\italic {ten.}}
 f8-. f-. d-. d-. b-. b-. g4 ^\markup{\italic {ten.}}
 c8-. c-. e-. e-. g-. g-. e4
 c'8-. c-. fis,-. fis-.
 g4 (g,8) r
 \set Staff.midiMinimumVolume = #0.1 \set Staff.midiMaximumVolume = #0.4
 c8-.\pp c-. e-. e-. g-. g-. e4 ^ \markup{\italic {ten.}}
 f8-. f-. d-. d-. b-. b-. g4 ^\markup{\italic {ten.}}
 c8-. c-. e-. e-. g-. g-. e4
 c'8-. c-. fis,-. fis-.
 g r 
 \set Staff.midiMinimumVolume = #0.6 \set Staff.midiMaximumVolume = #1
 <d b' g'>4 \ff
}

Menuet et trio, allegro molto

Alors que le menuet est une danse lente, Haydn indique son mouvement allegro molto, ce qui signifie très vite. Il se montre peu soucieux des conventions et précurseur du scherzo (plaisanterie). Par contre, la structure du mouvement respecte la forme originelle de la danse : deux sections encadrent un trio composé de deux parties.

Introduction du Menuet - Allegro molto :


\relative c'' {
 \version "2.18.2"
 \key g \major
 \time 3/4
 \tempo "Menuetto - Allegro molto"
 \tempo 4 = 170
 \partial 4
 g8 \f (a) b4 (g) d'-.
 b (g) g'-.
 fis-. d (c)
 <d, c' a'> r d8 (e) 
 fis4 (d) a'-.
 fis (d) c'-.
 b-. g (fis)
 <d b' g'> r 
}

Première reprise du Trio :


\relative c'' {
 \version "2.18.2"
 \key g \major
 \time 3/4
 \tempo "Trio"
 \tempo 4 = 160
 \partial 4
 cis8 \p (d e d c! b a g)
 fis4 (d') fis,-.
 g g'8 (fis) e (d)
 c4 r a8 (b c b a g fis e)
 dis4 (b') dis,-.
 e a8 (g) fis (e)
 d!4 r \bar ":|."
}

Allegro di molto

Pour ce dernier mouvement, Haydn a inventé une forme nouvelle, entre la sonate et le rondo. Comme dans le rondo, le premier thème revient à plusieurs reprises. Cependant, Haydn le développe différemment à chaque fois. Le mouvement se termine par un déchaînement de timbale suivie d'une coda rétablissant l'ordre.

Introduction de l'Allegro di molto :


\relative c' {
 \version "2.18.2"
 \key g \major
 \time 2/4
 \tempo "Allegro di molto"
 \tempo 4 = 140
 \partial 8 d16 \p (g)
 b4 (c8-.) a-.
 g-. g-. g b 
 (a) c (b) d-.
 d (c) b-. d,16 (a')
 c4 (d8) b-.
 a-. a-. a-. e' (d)
 c (b) a (g) g-. g-.
 
 
 d16 (g)
 b4 (c8-.) a-.
 g-. g-. g b 
 (a) c (b) d-.
 d (c) b-. d,16 (a')
 c4 (d8) b-.
 a-. a-. a-. e' (d)
 c (b) a (g) g-. g-.
 b' a (d) d,-. g-.
 fis16 (g a fis) d8-. e-.
 d (g) g,-. c-.
 b16 (c d b) g8-. g16 (fis)
 e8-. a16 (g) fis8-. b16 (a)
 g8-. c16 (b) a8-. d16 (c)
 b8 (g' e cis)
d (a' fis d)
cis (g' e cis)
d4.
}

Références

  1. « avec le coup de timbale »
  2. The Oracle, 24 mars 1792. Cité par Landon, Haydn: Chronicle and Works, III, 150 : « The surprise might not be unaptly likened to the situation of a beautiful Shepherdess who, lulled to slumber by the murmer [sic] of a distant Waterfall, starts alarmed by the unexpected firing of a fowling-piece. »

Bibliographie

  • Au cœur du classique, Vol. 37 p. 890-894.
  • Marc Vignal, Joseph Haydn, Paris, Fayard, coll. « Bibliothèque des grands musiciens », , 1534 p. (ISBN 978-2-213-01677-1, OCLC 890914006, BNF 37706899), p. 1294-1295

Articles connexes

Liens externes

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