Polyptyque Orsini

Les panneaux d'Anvers

Artiste	Simone Martini
Date	entre 1333 et 1440
Commanditaire	Maison d’Orsini
Type	Tempera sur bois
Dimensions (H × L × l)	4 panneaux d'environ 25 × environ 16 × 1,5 cm
N^o d’inventaire	inv. 670bis ; 257-260 ; 1070A
Localisation	Musée du Louvre, Musée royal des beaux-arts d'Anvers, Gemäldegalerie (Berlin), Paris, Anvers, Berlin (France, Belgique, Allemagne)

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Le Polyptyque Orsini, appelé aussi Polyptyque de la Passion du Christ, est un retable portatif peint par Simone Martini pour un cardinal de la famille Orsini. Sa date précise et le lieu de sa réalisation sont encore sujet à discussion. Localisé très tôt en France, il a influencé de nombreux artistes français de la fin du Moyen Âge. Il est actuellement dispersé entre trois musées.

Historique

Le retable de dévotion privée portatif présente les armes de la famille Orsini à l'arrière du panneau du Louvre. Le commanditaire est représenté en habit de cardinal au pied de la descente de croix. Certains historiens de l'art y ont vu le portrait du cardinal romain Napoléon Orsini. Il avait en effet en sa possession un clou de la vraie croix, ce qui pourrait expliquer sa prédilection pour ce thème. Il pourrait avoir commandité l'œuvre avant son départ pour la cour pontificale d’Avignon en 1336. Pour d'autres historiens, il pourrait avoir été peint directement à Avignon, où Martini a suivi Orsini^[1].

Il est probable que le retable ait été localisé dans la chartreuse de Champmol, près de Dijon, dès la fin du XIV^e siècle. Il est encore présent sur place, dans la chambre du prieur, en 1791, date à laquelle il est vendu et sans doute dispersé. Les quatre panneaux d'Anvers sont achetés à Dijon, en 1822, pour la collection de Florent van Ertborn, bourgmestre d'Anvers. Le panneau de Paris est acheté à un M. L. Saint-Denis en 1834 par Louis-Philippe. Le panneau de Berlin est acheté en 1901 à Paris au marchand d'art Émile Pacully.

Description

Les six panneaux

Six panneaux de ce retable conservés dans les musées sont :

Le Portement de Croix (30 × 20,5 cm), conservé au Musée du Louvre, Paris (avec les armes de la famille Orsini au verso).
La Crucifixion (24,5 × 15,5 cm), conservé au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers.
La Déposition de Croix (24,5 × 15,5 cm), conservé à Anvers.
La Mise au tombeau du Christ (23,7 × 16,7 cm), conservé à la Gemäldegalerie (Berlin) (avec les armes de la famille Orsini au verso).
L'Archange Gabriel (23,5 × 14,5 cm), conservé à Anvers.
La Vierge de l'Annonciation (23,5 × 14,5 cm), conservé à Anvers.

Les deux derniers panneaux ont été séparés des deux autres panneaux d'Anvers après avoir été sciés dans le sens de l'épaisseur.

Reconstitution du retable

Le retable peint sur les deux faces, présentait, ouvert, d'un côté quatre panneaux représentant quatre scènes de la Passion du Christ, de l'autre, les deux revers représentant L'Annonciation. Fermé sans doute en accordéon, on pouvait voir le Portement de Croix représentant les armes des Orsini et au revers le panneau de Berlin aujourd'hui disparu^[2].

Panneaux centraux
Portement de Croix
Crucifixion.
Déposition de la Croix.
Mise au tombeau.

Panneaux revers
L'archange Gabriel.
La Vierge de l'Annonciation.

Influence du retable

Le retable est présent en Bourgogne à une époque où Jean Malouel et ses neveux, les frères de Limbourg, travaillent dans la région au service de Philippe II de Bourgogne, fondateur de la chartreuse de Champmol. Les scènes de la Passion ont visiblement influencé directement certaines miniatures des frères enlumineurs^[3].

Miniatures des Très Riches Heures du duc de Berry influencées par le Polyptyque
Le Portement de croix
La Déposition de croix
La Résurrection de Lazare

Par ailleurs, d'après l'historienne de l'art Susie Nash, toujours à Champmol, la scène de crucifixion a été reprise dans le calvaire de la Chartreuse connu depuis sous le nom de Puits de Moïse^[4].

Voir aussi

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Polyptyque Orsini, sur Wikimedia Commons

Bibliographie

(en) Victor M. Schmidt, Painted piety: panel paintings for personal devotion in Tuscany, ca.1250-1400, Florence, Centro Di, coll. « Italia e Paesi Bassi », 2005 (ISBN 978-8870384277), p. 256-260
(en) Joel Brink, « Cardinal Napoleone Orsini and Chiara della Croce: A Note on the "Monache" in Simone Martini's "Passion Altarpiece" », Zeitschrift für Kunstgeschichte, n^o 46. Bd., H. 4,‎ 1983, p. 419-424 (lire en ligne)
BRINK Joël E., « Simone Martini’s "Orsini Polyptych" », Jaarboek van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 1976, pp. 7-23.
DE CASTRIS Pierluigi, Simone Martini : catalogue complet des peintures, trad. par LIFFRAN Françoise, Paris, Bordas, 1990.
GOSCHE Agnes, Simone Martini: ein Beitrag zur Geschichte der sienesischen Malerei im XIV. Jahrhundert, Leipzig, Seemann, 1899.
MARTINDALE Andrew, Simone Martini. Complete Edition, Oxford, Phaidon, 1988.
PACCAGNINI Giovanni, Simone Martini, Milano, Aldo Martello Editore, 1955.
PETER André, « Quand Simone Martini est-il venu en Avignon ? », Gazette des beaux-arts, vol. 81 (XXI), 1939, pp. 153-174.
POLZER Joseph, “Simone Martini’s Orsini folding polyptych: place of origin and date; and it’s relation to the 1333 Uffizi Annunciation.”, Arte cristiana : rivista illustrata d'arte liturgica, vol. 860, 2010, pp. 321-330.
SCHMIDT Victor M., “Portable Polyptychs with Narrative Scenes: Fourteenth Century De Luxe Objects between Italian Panel Painting and French Arts Somptuaires.”, Studies in the History of Art, vol. 61, 2002, pp. 394–425.
BELLOSI Luciano (dir.), Simone Martini : atti del convegno, Siena, 27, 28, 29 marzo 1985, Florence, Centro Di, 1988.

Liens externes

Ressource relative aux beaux-arts :
- Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers
Notice du KMSKA
Notice du site du Louvre
« Notice du Portement de Croix », notice n^o 000PE025697, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Joconde, ministère français de la Culture
Notice de la Gemäldegalerie

Notes et références

↑ Victor Schmidt, op. cit.
↑ Notice du Louvre
↑ (en) Victor M. Schmidt, « The Limbourgs and Italian Art », dans Dückers et Roelofs, The Limbourg Brothers: Nijmegen Masters at the French Court 1400-1416, Anvers, Ludion, 2005, 447 p., p. 179-189
↑ (en) Susie Nash, « Claus Sluter's 'Well of Moses' for the Chartreuse de Champmol Reconsidered, Part III », The Burlington Magazine, vol. 150, n^o 1258,‎ novembre 2008, p. 724-741 (lire en ligne)