Mario Avati

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Mario Avati
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Biographie
Naissance
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MonacoVoir et modifier les données sur Wikidata
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 87 ans)
15e arrondissement de Paris
Nom de naissance
Mario Fernand Joseph Avati
Nationalités
italienne
françaiseVoir et modifier les données sur Wikidata
Formation
École nationale supérieure des beaux-artsVoir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Peintre, sculpteur, graveurVoir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de

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Mario Avati est un peintre et graveur français né le à Monaco et mort à Paris 15e le [1], actif à Paris.

Biographie

Après des études à l'école nationale des arts décoratifs de Nice et comme élève d'Édouard Goerg à l'école nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Mario Avati pratique, à partir de 1947, toutes les techniques de gravure. Dix ans plus tard, il s’oriente, presque exclusivement, vers la manière noire[2], d'abord en noir, puis, à partir de 1969, en couleur. Ce faisant, il a contribué à relancer cette technique graphique comme support d’expression populaire.

Plusieurs de ses gravures ont été reprises pour l'édition de timbres. Ainsi, en 1980, l'administration postale reproduit, à l'occasion de la Journée du timbre, la gravure Lettre à Mélie.

Mario Avati était membre de la Société des peintres-graveurs français et du Comité national de la gravure française.

L'œuvre

D'inspiration très classique, l’œuvre d’Avati, tourne quasi exclusivement autour de la nature morte — fruits, fleurs, objets mis en scène… — ou des animaux (les papillons par ex.), avec un traitement d’une grande rigueur géométrique, mais qui ne manque pas, à l’occasion, d’humour, à commencer dans le titre.

Très admiratif et inspiré par l’œuvre de Giorgio Morandi, Mario Avati disposait et organisait ses gravures d'une façon rappelant la composition des tableaux de Morandi.

Livres illustrés

En plus de la réalisation de centaines d'estampes, Mario Avati a illustré des ouvrages, en particulier de bibliophilie, parmi lesquels[3] :

Expositions

Récompenses

  • 1957 : prix de la critique, Paris
  • 1969 : médaille d'or à la première exposition internationale d'art graphique de Florence
  • 1981 : grand prix des arts de la Ville de Paris
  • 1997 : prix de gravure, Portland Art Museum
  • 1997 : prix Nahed Ojjeh de l'Académie des beaux-arts

Postérité

Depuis 2013, le prix de gravure Mario-Avati, doté de 40 000 $, est un prix de gravure décerné chaque année par l'Académie des beaux-arts[9].

Notes et références

  1. Relevé des fichiers de l'Insee
  2. Technique minutieuse et délicate, la manière noire possède une richesse difficilement imitable, qui donne aux couleurs, en particulier les noirs, une grande profondeur et un rendu velouté.
  3. From catalogue général de la BnF.
  4. a b c et d Avati. Dessins pastels 1936-2000, Maubeuge, 2000 (ISBN 2-912473-08-X).
  5. Contient deux contes : Un photographe à la campagne et La Légende de l'Écosse.
  6. Voir sur le site des Francs-bibliophiles.
  7. Arrêt sur collections. L'œuvre gravé de Mario Avati au Centre de la Gravure, en Belgique.
  8. « Exposition Hommage à Mario Avati », sur Sagot - Le Garrec (consulté le )
  9. Voir sur le site de l'Académie.

Annexes

Bibliographie

  • La Bibliothèque des Arts a publié, au fil des années, le Catalogue raisonné de l'œuvre gravé de Mario Avati, commenté par Roger Passeron :
    • Tome I (1947-1954), préface de Jean Adhémar, 1977
    • Tome II (1955-1960), préface de Brassaï, 1974
    • Tome III (1961-1967), préface de Thomas Hoving, 1973
    • Tome IV (1968-1975), préface de François Daulte, 1979
    • Tome V (1976-1983), préface de Giorgio Soavi, 1984
    • Tome VI (1984-1990), préface de W. J. Strachan, 1991
    • Tome VII (1991-1999), préface de Roger Passeron, 2000
  • Avati. Dessins pastels 1936-2000, avant-propos de Dominique Daguet, catalogue de l'exposition au centre culturel de l'Arsenal, Maubeuge, 2000 (ISBN 2-912473-08-X)

Article connexe

Liens externes

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    • Art Institute of Chicago
    • Artists of the World Online
    • Bénézit
    • Delarge
    • MNBAQ
    • Musée d'art Nelson-Atkins
    • Musée des beaux-arts du Canada
    • Musée national du Victoria
    • Museo Nacional de Artes Visuales
    • Museum of Modern Art
    • MutualArt
    • National Gallery of Art
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  • Arlequine, résolument, manière noire, impression en couleurs, 1997
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