Ensemble de danse folklorique Igor Moïsseïev

Ensemble de danse folklorique Igor Moïsseïev
Salle de concert Piotr Ilitch Tchaïkovski
Fondation et rattachement
Fondation	1937
Ville d'attache	Moscou
Pays d'origine	Russie
Années actives	de 1937 à nos jours
Description
Genre	Danses traditionnelles
Site web	moiseyev.ru
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L'Ensemble académique d'État de danse folklorique Igor Moïsseïev (en russe : Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева ou ГААНТ) est une compagnie de danse créée en 1937 par le chorégraphe et maître de ballet Igor Moïsseïev. Il s'agit de la première compagnie de danse professionnelle dont le répertoire est entièrement consacré aux danses folkloriques du monde et à leur vulgarisation.

Genèse

Développement de la danse folklorique

La première école de danse apparaît dans l'Empire russe en 1738. Tournée vers les danses étrangères, elle tend à évincer peu à peu, dans les villes et grandes bourgades, les danses folkloriques, péjorativement qualifiées de paysannes. Pour remédier à cette situation, une classe de danse traditionnelle, ou danse de caractère, ouvre en 1891, première de son genre. Les détails des éléments folkloriques y sont mis en valeur en acquérant la précision et la minutie que l'on retrouve en danse classique. Avec l'avènement de la troupe d'Igor Moïsseïev, les danses folkloriques deviennent les prototypes à partir desquels développer des chorégraphies originales^[1].

Arrivée de Moïsseïev

En 1920, âgé de 14 ans, Igor est conduit par son père au studio ballet de Vera Massolova, ancienne ballerine du Bolchoï. Le père estime que la danse doit favorablement influer sur la personnalité de son fils, lui donner de la prestance et lui apprendre à bien se tenir, en échappant aux mauvaises influences de la rue. Trois mois plus tard, Vera Massolova recommande son élève au directeur de l'Académie du Ballet du Bolchoï et presse celui-ci d'assurer l'apprentissage du jeune garçon. L'examen d'entrée réussi, il est inscrit aux cours du célèbre ballet^[2].

Après sa formation, Moïsseïev devient naturellement danseur du Bolchoï. Il a 18 ans. Il passe maître de ballet à 24 ans et dirige déjà plusieurs concerts^[3]. À la suite d'un changement de direction, Elena Malinovskaïa, nouvelle directrice du théâtre, s'indigne du fait que le maître de ballet puisse être si jeune, ce poste incombant normalement à des danseurs très expérimentés et ayant généralement déjà quitté la scène. Moïsseïev ne perd pas son poste mais il lui est interdit de mettre en scène de nouvelles danses. Il passe sous la direction de Rostislav Zakharov, nommé maître de ballet principal. Zakharov voit en Moïsseïev un sérieux concurrent, ce qui rend la relation entre les deux hommes très conflictuelle^[4],[5].

En 1936, le président du Comité des affaires artistiques, Platon Kerjentsev, commande un rapport sur les problématiques auxquelles est confronté le ballet et sur ses perspectives. La tâche est confiée à Moïsseïev qui lui présente les difficultés de travail au théâtre, et lui soumet aussi ses idées sur la promotion des danses folkloriques. Kerjentsev s'engage à transmettre la proposition au président du Conseil des commissaires du peuple de l'URSS, poste alors occupé par Viatcheslav Molotov. L'idée est approuvée et, la même année, Igor Moïsseïev est nommé directeur du département chorégraphie du tout nouveau Théâtre d'art populaire. Il organise le Festival des danses folkloriques de toute l'Union^[4], qui réunit à Moscou les meilleurs représentants, dans le domaine de la danse, du folklore des peuples de l'URSS. Le franc succès de la manifestation conforte Moïsseïev dans l'idée de créer une société qui fera la promotion de cet art, ce sera l'Ensemble d'État de danse folklorique de l'URSS (en russe : Государственный ансамбль народного танца СССР ou ГАНТ)^[6],[7].

Histoire

Création de l'ensemble

Pour assurer pleinement ses nouvelles fonctions, Igor Moïsseïev démissionne de ses différents postes au sein du théâtre du Bolchoï et de son école. Les danseurs les plus talentueux, repérés lors du festival, sont invités à rejoindre le nouvel ensemble. La première tâche de celui-ci, dans son objectif de vulgarisation, est de collecter et fixer, à l'aide d'annotations et de croquis, les spécificités de chaque danse, musique, rite, des multiples folklores. Ces collectes sont réalisées au cours d'expéditions effectuées sur l'ensemble du territoire^[6],[7].

« Les danses folkloriques naissent, dans chaque peuple, suivant les mêmes lois qui régissent la naissance des langues de ces peuples. C'est, par essence, l'authentique manifestation d'un art. Pourquoi personne n'a pu le comprendre auparavant, je l'ignore. Il se trouve que je l'ai compris avant les autres, et j'ai décidé de dévoiler et mettre en évidence la danse folklorique comme système national, comme langue nationale. »

— Igor Moïsseïev^[5].

Des musiciens, folkloristes, historiens, musicologues sont consultés afin de reproduire précisément les éléments d'une danse, et, lors du processus de création, la musique classique, le théâtre, la dramaturgie et la scénographie sont largement utilisés pour en amplifier l'expression. Igor Moïsseïev maintient un haut niveau de professionnalisme chez tous ses danseurs, sans distinguer d'étoiles, ce qui permet à tous d'interpréter tous les rôles^[8].

L'ensemble est officiellement créé le 10 février 1937, date de la première répétition du groupe^[6]. Le premier spectacle est donnée le 29 août de la même année, au Théâtre Ermitage de Moscou^[7]. La troupe est alors composée d'un petit orchestre d'instruments traditionnels et de trente danseurs^[9].

À partir de 1938, l'ensemble se produit régulièrement lors des réceptions données au Kremlin^[10]. En fait, Joseph Staline compte parmi les premiers admirateurs du travail d'Igor Moïsseïev depuis que l'équipe de ce dernier a remporté un concours qui l'opposait à l'Institut Staline de culture physique. Igor Moïsseïev ne sera cependant jamais membre du parti communiste, refusant à 18 reprises de prendre sa carte. On pensait alors que seules les personnes membres du parti pouvaient diriger une troupe.

Dans les années 1940, à l'occasion d'une autre réception, Staline s'enquiert de l'installation de l'ensemble qui ne dispose pas de locaux fixes pour ses répétitions. Celles-ci s'effectuent parfois dans les escaliers du Bolchoï. Sur la remarque de Staline, Moïsseïev installe l'ensemble dans un immeuble délabré, l'ancien théâtre d'État Vsevolod Meyerhold et actuelle salle de concert Piotr Ilitch Tchaïkovski. Meyerhold est victime de la grande terreur. Trois mois plus tard le bâtiment est rénové, l'ensemble a des locaux permanents pour répéter^[3].

La Grande Guerre patriotique

Au début de la Grande Guerre patriotique, Igor Moïsseïev propose de prendre la parole pour encourager les combattants sur le front mais cela lui est refusé. L'ensemble est évacué dans la région de Sverdlovsk où il se produit dans les usines délaissées. Même si de nombreux danseurs sont envoyés combattre, les spectacles ne sont pas annulés et l'on peut parfois compter jusqu'à trois représentations dans une journée^[11]. Pour remédier au problème d'effectifs, Igor Moïsseïev décide de créer la première école professionnelle de danse folklorique du pays. L'ensemble se produit en Sibérie, Transbaïkalie, dans l'Extrême-Orient, en Mongolie. Plusieurs numéros sont créés qui sont inclus dans le répertoire permanent : La Grande suite navale (en russe : Большая флотская сюита), La Suite russe (en russe : Русская сюита) et d'autres^[12]. Grâce à l'argent gagné durant les tournées – 1,5 million de roubles – il construit la « machine de guerre » que constitue l'Ensemble d'État de danse folklorique de l'URSS^[6],[9],[10].

L'école de danse folklorique est ouverte en 1943, après le retour de la compagnie dans la capitale. Ses diplômés obtiennent des emplois dans l'ensemble mais aussi dans d'autres troupes de danse.

L'après-guerre

Le pic de popularité de la compagnie de danse est atteint pendant les années d'après-guerre. L'Ensemble d'État de danse folklorique devient la carte de visite de l'URSS, première compagnie du pays à effectuer des tournées dans plus de 60 pays dans le monde : elle est en 1945 en Finlande, en 1954 en Chine, en 1955 en France et Grande-Bretagne, en 1956 au Liban, en Égypte et en Syrie. En 1958 l'ensemble se rend aux États-Unis, en 1963 en Amérique du Sud et en 1974 en Inde^[9]. Les spectacles ont contribué à l'établissement de relations constructives entre les états. Elles ont même influencé la mode : après la tournée en France, en 1955, les françaises ont commencé à porter les bottes cosaques du « kazatchok »^{[13],[11],[6],[7]}. Chaque année les tournées durent jusqu'à neuf mois, entre les représentations nationales et internationales^[3].

En 1965, la compagnie se voit attribuer le titre d'« Ensemble académique » pour son spectacle La Route vers la danse (en russe : Дорога к танцу)^[6]. En 1987, elle est récipiendaire de l'Ordre de l'Amitié des peuples. En 1989, la tournée en Israël est l'occasion pour l'URSS et l'État d'Israël de nouer des relations diplomatiques^[7].

De nos jours

Igor Moïsseïev travaille jusqu'à ses derniers jours. Il donne ses dernières recommandations depuis son lit d'hôpital, après avoir visionné les enregistrements vidéo des répétitions^[10]. Il décède le 2 novembre 2007, deux mois avant d'atteindre ses 102 ans.

En plus de 70 ans d'activité, Igor Moïsseïev a créé environ 300 œuvres. Il déclare : « Durant son existence, l'ensemble a eu des circonstances favorables : il a très vite été reconnu et n'a pas connu d'échecs durant des décennies »^[14]. L'ensemble porte le nom de son directeur artistique depuis le décès de celui-ci^[9],[15].

Il poursuit son activité et continue à se produire en Russie et à l'étranger^[16]. En 2011, le ballet reçoit le prix italien de chorégraphie Anita Bucchi, ainsi que la Médaille des Cinq continents par l'UNESCO^[14],[17].

Depuis 2011, le poste de directeur artistique et directeur de la compagnie est occupé par Elena Chtcherbakova^[18]. En 2012, l'ensemble travaille avec sa septième génération de danseurs et danseuses. Il compte 90 artistes de ballet et un orchestre de 32 musiciens. Le réperoire de l'ensemble a dépassé les 300 chorégraphies originales^[14],[6]. En 2015, l'ensemble obtient le statut d'« Objet particulièrement précieux du patrimoine culturel Russe ». Pour son 80^e anniversaire, il propose un programme composé des œuvres dirigées par Igor Moïsseïev. Une exposition est également organisée qui présente des costumes, des manuscrits inédits, des photographies d'époque des membres de l'ensemble, un inventaire des dons reçus entre les années 1939 et 1948, etc..

En 2018, Elena Chtcherbakova est récompensée de l'Ordre du Mérite pour la Patrie, membre de 4^e classe^[19].

Hommage au ballet

Timbres de la série Ensemble académique d'État de danse folklorique de l'URSS, 1971

Danse russe L'Été (la ronde).  Ballet À la patinoire (musique Johann Strauss).  Danse ukrainienne Gopak (saut).  Danse tsigane.  Danse adjare Khorumi (avec tambourins).

Répertoire

Les cycles

Cycles	Danses	Années	Sur YouTube
Картинки прошлого	Подмосковная лирика	1938
	Полька-красотка с фигурами и комплиментами	1939
	Воскресенье	1942
	Трепак	1943
	Сюита старинных русских танцев
	Городская фабричная кадриль	1945
	Старинная городская кадриль
	По дворам	1948
	Скоморошьи игрища	1966
	Еврейская сюита «Семейные радости»	1994
Советские картинки	Красноармейская пляска	1937
	Колхозная улица	1940
	Флотская сюита «День на корабле»	1942
	Футбол	1948
	Два Первомая
	Партизаны	1950
	Призывники	1959
	На катке
	Праздник труда	1976

Les danses

Origine	Pays ou peuple	Nom	Année	Sur YouTube
Адыгский танец	Adyguée	Тляпатет
Азербайджанские танцы	Azerbaïdjan	Возгалы	1937
		Таракяма	1938
		Свидание	1939
		Газахи	1939
		Десмолы	1941
		Чабаны	1959
Аргентинские танцы	Argentine	В таверне Родригес Пенья	1963-1965
		Гаучо	1967
		Маламбо	1986
		Аргентинское танго
Армянский танец	Arménie	Мирчаи	1938
Армяно-курдская сюита танцев	Arménie - Kurdistan	Майнуки	1937
		Керцы
		Крынги
		Пайлянчо
		Шейхана
		Яна-Яна
		Лоркя
		Ваграми
		Хаса-Бараси
		Наро
		Авуэ-Баши
Башкирский танец	Bachkirie	Семь красавиц	1953
Белорусские танцы	Biélorussie	Крыжачок	1937
		Лявониха	1937
		Бульба	1940
		Юрочка	1940
		Янка	1945
		Мама	1948
Болгарские танцы	Bulgarie	Быстришка тройка	1953
		Болгарский танец	1965
Бурятские танцы	Bouriatie	Цам	1950
Венесуэльский танец	Venezuela	Хоропа	1983
Венгерские танцы	Hongrie	Чардаш
		Прощание
		Девичий танец с бутылками на голове	1951-1952
		Танец со шпорами
		Понтозоо	1953
Вьетнамский танец	Viêt Nam	Танец с бамбуком	1983
Греческие танцы	Grèce	Сиртаки	1991
		Танец девушек
		Общий хоровод
		Мужской танец четвёрками
		Общий финальный танец
Грузинский танец	Géorgie	Шалахо	1940-1941
Грузинско-аджарские танцы	Géorgie - Adjarie	Картули	1937
		Хоруми	1937
Гуцульские танцы	Houtsoules	Аркан	1948
		Танец девушки и двух парней
Египетский танец	Égypte		1997
Ирландский танец	Irlande	Молодость
Испанские танцы	Espagne	Испанская баллада	1983
		Арагонская хота	1963-1965
Итальянский танец	Italie	Сицилианская тарантелла La karetta
Казахский танец	Kazakhstan	Кок-пар
Калмыцкий танец	Kalmoukie	Чичирдык
		Ишкымдык
Китайские танцы	Chine	Танец с барабанами
		Танец с лентами
		Сан ча коу
Киргизские танцы	Kirghizistan	Юрта
		Кыз кумай
		Танец киргизских девушек
Корейский танец	Coréens	Трио
		Санчонга
Латвийские танцы	Lettonie
Литовские танцы	Lituanie
Македонский женский танец	Macédoniens	Дзюрдевка
		Селянчица
		Клятва
Марийский танец	République des Maris
Мексиканская сюита	Mexique	Сапатео
		Авалюлько
Молдавские танцы	Moldavie	Жок улмаре. Сюита
		Хора
		Чиокирлия
		Жок
		Молдавеняска
		Коаса
		Ла спалат
		Сфределуш
		Молдаваночка
		Хитрый Макану. Сюита
		Танец парней
		Танец девушек
		Объяснение в любви
		Общий выход
		Сырба
		Юла
		Табакеряска
Монгольские танцы	Mongolie	Монгольские наездники
		Монгольская статуэтка
		Танец монгольских борцов
Нанайские танцы	Nanaïs	Фехтование на палках
		Борьба двух малышей
Немецкий танец	Allemagne	Немецкий вальс	1953
Осетинский танец	Ossètes	Симп
Польские танцы	Pologne	Полонез
		Трояк
		Оберек
		Краковяк
		Мазурка
		Полька-лабиринт
Румынские танцы	Roumanie	Бриул
		Мушамауа
		Оашский танец
Русские танцы	Russie	Полянка
		Времена года. Сюита из двух танцев
		Вензеля
		Шестера. Уральский танец
		Задиристые частушки
		Русский перепляс
		Метелица
		Яблочко
		Лето
Сербский танец	Serbie
Славянский танец	Slaves	Ночь на Лысой горе
Словацкий танец	Slovaquie	Словацкая полька
Таджикские танцы	Tadjikistan	Танец девушек
		Мужской воинственный танец с кинжалом
		Танец с дойрой
		Памирский танец
Татарские танцы	Tatars	Танец казанских татар
		Танец крымских татар - Черноморочка
		Татарочка
Танцы США	États-Unis	Сквер-данс
		Назад к обезьяне (Рок-н-ролл)
Торгутский танец	Haïti
Узбекские танцы	Ouzbékistan	Пахта
		Танец с блюдом
		Уйгурский танец «Сафаили»
Украинские танцы	Ukraine	Веснянки. Сюита
		Прощание
		Гадание
		Большой танец
		Каблучок
		Выход парубков
		Возвращение
		Встреча и величание
		Гопак		[20]
Финский танец	Finlande	Комическая полька
		Финская полька
Цыганский танец	Tsiganes	Танец Бессарабских цыган
Чешский танец	Tchéquie	Чешская полька
Чувашский танец	Tchouvachie
Эстонские танцы	Estonie	Эстонская полька через ножку
		Хиу-вальс. Эстонская сюита из трёх танцев
Югославские танцы	Yougoslavie	Сербиянка
		Кукунешти
Якутский танец	Iakoutie	Добрый охотник

Notes et références

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